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Colectivo Arslonga nace en 2023 del encuentro entre una bailarina y coreógrafa, un artista visual que trabaja con video y fotografía, y una performer e investigadora en el campo de la escritura escénica contemporánea. El colectivo trabaja entre el español y el italiano y transita distintas prácticas: la creación de espectáculos, la organización de talleres y la investigación teórica.
Su investigación se fundamenta en el deseo de tejer una narrativa porosa, capaz de atravesar las urgencias de la contemporaneidad a través de la inquietud del cuerpo danzante y de una mirada crítica dirigida al universo visual user-friendly, inmerso en una continua sobreproducción de estímulos y símbolos vaciados de sentido. Arslonga explora nuevas geografías y zonas de contacto entre las artes escénicas y la Cultura Visual, interrogando los dispositivos de la representación y de la memoria. Su primer trabajo, Álbum de familia, inspirado en la escritura de la autora mexicana Rosario Castellanos, indaga el universo relacional de las mujeres: sororidades atravesadas por pulsiones odi et amo, vínculos conyugales burgueses y amores coloniales. La pieza, articulada en tres fragmentos y construida a través del lenguaje de la danza, ha sido presentada en Milán, Chihuahua y Houston.
El proyecto Tránsitos, pulsiones, huidas. Cartografía de la errancia como resistencia compromete al colectivo durante casi un año de investigación y creación. Ganador de la convocatoria pública Eká para el apoyo a la creación del Gobierno del Estado de Chihuahua, el proyecto permitió una residencia en los espacios de la Quinta Carolina en Chihuahua (diciembre de 2024) y representa el inicio de un nuevo atravesamiento artístico, tejido en torno a las nociones de errancia, nomadismo y restancia como prácticas de resistencia.
Andrea Vázquez Aguirre es una artista cross disciplinaria, graduada de la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea de la CDMX. En 2011 obtuvo la Maestría en Danza en SUNY Brockport gracias al apoyo de Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) para realizar su maestría en Nueva York. Ha desarrollado su carrera profesional con varias compañias en México (Dramadanza) y en Estados Unidos (Bill Evans Dance Company). En su trabajo aborda el tema de ‘la ficción en la realidad’ y ‘la realidad en la ficción’. Ella co-dirige elcolectivo Another River Interdisciplinary Ensemble junto con el pianista James J. Kaufmann. Ha sido profesora de danza en las siguientes universidades: Texas A&M International University; University of Texas en El Paso; Luther College; FriendsUniversity y Southern Utah University. Es coach de la técnica somática Munz y analista de Movimiento Laban-Barteneiff-Haisma. Actualmente reside en Houston, Texas.
Maria Giovanna Falcone es docente de literatura e investigadora independiente, así como performer y facilitadora en talleres de teatro y creatividad dirigidos a adolescentes en situaciones de riesgo. Ha construido su trayectoria entrelazando la investigación teórica y la formación en las artes escénicas: licenciada en Letras por la Universidad de Milán, amplió sus estudios en la Universidad Autónoma de Barcelona, donde obtuvo el máster en Literatura Comparada y Estudios Culturales y el doctorado en Teoría de la Literatura y Literatura Comparada.
Su investigación se centra en las estrategias de escritura escénica y en la experimentación del lenguaje en el teatro político contemporáneo, con especial atención al teatro posdramático (Motus y Lola Arias, entre otros). Actualmente investiga los artefactos culturales emergentes en la frontera entre México y Estados Unidos, desde una perspectiva decolonial y de género.
Ha participado en congresos y seminarios en España, Francia, México e Italia, explorando las dinámicas de composición del texto espectacular, especialmente en lengua española.
Aghi es un artista visual que se expresa principalmente a través de la fotografía y del vídeo . Sus estudios comenzaron en el Istituto Italiano di Fotografía de Milán y continuaron en la Metropolitan Film School de Londres, entrelazándose más tarde con la arteterapia gestáltica y la psicología del arte y de la literatura (máster en el CISAT, Nápoles).
Su trayectoria se desenvuelve siguiendo dos ejes investigativos: en primer lugar, explora la relación entre espacialidad y depth psychology, con especial atención hacia cómo los cuerpos habítan o son habitados por los lugares, en perpetuo diálogo con la psicogeografía y las artes escénicas. Paralelamente, explora la relación entre retrato, archivo y memoria colectiva en el trabajo con comunidades, principalmente en Mozambique.
Aquí, la fotografía experimenta un delicado mano a mano con la historia oral, buscando perseguir una narrativa amplia y compleja, tejida junto a los miembros de la comunidad. Esta práctica se lleva a cabo a través de proyectos a largo plazo, como el que dio lugar a su primer libro Outros Corpos Nossos (Mathoko's Book, Johannesburg 2021) o al proyecto Once were colleagues, una obra por capítulos que reconstruye el viaje de regreso de los trabajadores mozambiqueños a la ex RDA, que se mostró en varias exposiciones en Alemania. Al mismo tiempo organiza talleres vivenciales con fotografía en los lugares más heterogéneos, desde la Universidad Psicoanalítica de Berlín hasta el Instituto Penitenciario Juvenil de Boane (Moz). Su trabajo ha aparecido en Internazionale (IT), Publico (PT) y Daily Maverick (ZA). Los lugares que considera su hogar son Alemania, Mozambique, España e Italia, donde nació y donde permanece su corazón. (www.aghi.es)
En el de estímulos y símbolos vacíos. Buscamos nuevas geografías y encuentros entre artes escénicas y Visual Culture. Fluctuamos entre la escritura y creación de obras teatrales - “pequeñas”, mimadas, cuidadas, independientes, empapadas de aquel sentido de la resistencia que es el humus de las realidades teatrales que no disfrutan de apoyos económicos públicos; la organización de talleres de danza y movimiento (dramaturgia del cuerpo, nos gusta llamarla); la investigación sobre el teatro contemporáneo (en forma de publicaciones y participación en coloquios y seminarios). Entretanto, la redacción del proyecto para la residencia Tránsitos, pulsiones, huidas. Cartografía de la errancia como resistencia nos tiene empeñados durante casi un año. Ganamos la convocatoria pública del Gobierno del Estado de Chihuahua y estrenamos un nuevo ciclo creativo alrededor de las ideas guías de errancia/partida/permaneciencia.
Il Colectivo Arslonga nasce nel 2023, dall’incontro tra una danzatrice e coreografa, un artista visivo che si esprime col video e la fotografia, e una performer e ricercatrice nel campo della scrittura scenica contemporanea. Statement: tessere una narrativa porosa, attraversare le urgenze della contemporaneità con l’inquietudine del corpo danzante e lo spirito teso verso una rilettura critica dell’universo visivo user friendly in continua sovrapproduzione di stimoli e simboli vuoti. Cerchiamo nuove geografie e incontri tra arti sceniche e Visual Culture. Il gruppo lavora in spagnolo e italiano e fluttua tra la realizzazione di spettacoli, l’organizzazione di workshop, e l’indagine teorica. Il primo spettacolo, Álbum de familia – ispirato alla scrittura dell’autrice messicana Rosario Castellanos- indagava l’universo relazionale delle donne, tra sorellanze odi et amo, legami coniugali borghesi e amori coloniali. Pièce divisa in tre frammenti edificati sul linguaggio della danza, è stata presentata a Milano, Chihuahua e Houston. Il progetto per la residenza Tránsitos, pulsiones, huidas. Cartografía de la errancia como resistencia impegna il collettivo per quasi un anno: vincitore del bando pubblico Eká per il sostegno alla creazione del Governo dello Stato di Chihuahua, ha permesso alla compagnia di svolgere una residenza negli spazi della Quinta Carolina a Chihuahua (dicembre 2024), ma rappresenta soprattutto l’incipit per un nuovo attraversamento, tessuto intorno alle nozioni di erranza/nomadismo/restanza.
Andrea Vásquez Aguirre è un'artista multidisciplinare, diplomata alla Scuola Nazionale di Danza Classica e Contemporanea di Città del Messico. Nel 2011 ha conseguito il Master in Danza alla SUNY Brockport grazie al sostegno del Fondo Nazionale per la Cultura e le Arti (FONCA) per realizzare il suo master a New York. Ha sviluppato la sua carriera professionale con diverse compagnie in Messico (Dramadanza) e negli Stati Uniti (Bill Evans Dance Company). Nel suo lavoro affronta il tema della “finzione nella realtà” e della “realtà nella finzione”. Co-dirige il collettivo Another River Interdisciplinary Ensemble insieme al pianista James J. Kaufmann. Ha insegnato danza nelle seguenti università: Texas A&M International University; University of Texas a El Paso; Luther College; FriendsUniversity e Southern Utah University. È coach della tecnica somatica Munz e analista del movimento Laban-Barteneiff-Haisma. Attualmente risiede a Houston, in Texas.
Maria Giovanna Falcone è docente di lettere e ricercatrice indipendente, nonché performer e facilitatrice in laboratori di teatro e creatività per adolescenti in situazioni di rischio. Ha costruito il suo percorso intrecciando la ricerca teorica e la formazione nelle arti sceniche: laureata in Lettere all'Università degli Studi di Milano, ha approfondito i suoi studi all'Università Autonoma di Barcellona, dove ha conseguito il master in Letteratura Comparata e Studi Culturali e il dottorato in Teoria della Letteratura e Letteratura Comparata. Focalizza il sguardo sulle strategie di scrittura scenica e la sperimentazione del linguaggio nel teatro politico contemporaneo, centrandosi sul teatro postdrammatico (Motus e Lola Arias, tra gli altri). Attualmente sta studiando i manufatti culturali emergenti al confine tra Messico e Stati Uniti, con una prospettiva decoloniale e di genere. Ha partecipato a congressi e seminari in Spagna, Francia, Messico e Italia, esplorando le dinamiche di composizione del testo spettacolare, soprattutto in lingua spagnola.
Aghi è un artista visivo che si esprime principalmente attraverso la fotografia e il video. Ha iniziato i suoi studi all'Istituto Italiano di Fotografia di Milano e li ha proseguiti alla Metropolitan Film School di Londra, intrecciandoli in seguito con l'arteterapia gestaltica e la psicologia dell'arte e della letteratura (master al CISAT, Napoli). Il suo percorso si sviluppa seguendo due assi di ricerca: in primo luogo, esplora il rapporto tra spazialità e depth psychology, con particolare attenzione al modo in cui i corpi abitano o sono abitati dai luoghi, in perpetuo dialogo con la psicogeografia e le arti performative. Parallelamente, esplora il rapporto tra ritratto, archivio e memoria collettiva nel lavoro con le comunità, principalmente in Mozambico.
Qui, la fotografia sperimenta un delicato mano a mano con la storia orale, cercando di perseguire una narrazione ampia e complessa, intessuta insieme ai membri della comunità. Questa pratica si concretizza attraverso progetti a lungo termine, come quello che ha dato origine al suo primo libro Outros Corpos Nossos (Mathoko's Book, Johannesburg 2021) o al progetto Once were colleagues, un'opera a capitoli che ricostruisce il viaggio di ritorno dei lavoratori mozambicani nell'ex RDT, che è stata esposta in diverse mostre in Germania. Allo stesso tempo organizza workshop esperienziali di fotografia nei luoghi più eterogenei, dall'Università Psicoanalitica di Berlino all'Istituto Penitenziario Minorile di Boane (Moz). Il suo lavoro è apparso su Internazionale (IT), Publico (PT) e Daily Maverick (ZA). I luoghi che considera casa sua sono la Germania, il Mozambico, la Spagna e l'Italia, dove è nato e dove rimane il suo cuore. (www.aghi.es)