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En el verano de 2022 Andrea Vázquez Aguirre y Maria Giovanna Falcone se encuentran en ocasión de un workshop de danza en Italia. Andrea, que está trabajando en un proyecto sobre arquetipos femeninos mexicanos en la Southern Utah University, propone desarrollar juntas el proyecto también en español y italiano. Se forma así el primer núcleo del grupo, que durante dos años se va a dedicar a la escritura escénica de Álbum de familia, una pieza de danza y teatro físico en tres fragmentos, que explora el universo relacional de las mujeres, entre sororidades odi et amo, matrimonios burgueses y amores coloniales.
Mientras tanto, Aghi se une al grupo: nace oficialmente el Colectivo Ars longa, un núcleo constituido por una bailarina y coreógrafa, un fotógrafo y videoartista, una performer e investigadora en el campo del teatro contemporáneo. Empieza una nueva etapa: aquello que era un núcleo primigenio, unido alrededor de los imperativos del movimiento y de la danza, dilata su visión, densificando su contenido con el lenguaje de las artes visuales y de la investigación teórica. Statement: tejer una narrativa permeable, atravesar las urgencias de la contemporaneidad con la inquietud del cuerpo que danza y el espíritu tendido hacia una relectura crítica del universo visual user friendly en continua sobreproducción de estímulos y símbolos vacíos. Buscamos nuevas geografías y encuentros entre artes escénicas y Visual Culture. Fluctuamos entre la escritura y creación de obras teatrales - “pequeñas”, mimadas, cuidadas, independientes, empapadas de aquel sentido de la resistencia que es el humus de las realidades teatrales que no disfrutan de apoyos económicos públicos; la organización de talleres de danza y movimiento (dramaturgia del cuerpo, nos gusta llamarla); la investigación sobre el teatro contemporáneo (en forma de publicaciones y participación en coloquios y seminarios). Entretanto, la redacción del proyecto para la residencia Tránsitos, pulsiones, huidas. Cartografía de la errancia como resistencia nos tiene empeñados durante casi un año. Ganamos la convocatoria pública del Gobierno del Estado de Chihuahua y estrenamos un nuevo ciclo creativo alrededor de las ideas guías de errancia/partida/permaneciencia.
Nell’estate del 2022 Andrea Vázquez Aguirre e Maria Giovanna Falcone si incontrano in occasione di un laboratorio ad Arezzo: Andrea, che sta lavorando a un progetto sugli archetipi femminili messicani nel suo corso di danza alla Southern Utah University, propone di lavorare insieme per svilupparlo anche in italiano e spagnolo. Nasce il primo nucleo del gruppo, che per due anni si dedicherà alla scrittura scenica di Álbum de familia, una pièce divisa in tre frammenti, che indaga l'universo relazionale delle donne, tra sorellanze odi et amo, legami coniugali borghesi e amori coloniali.
Nel frattempo, Aghi si unisce al gruppo: nasce ufficialmente il Colectivo Ars longa, un nucleo formato da una danzatrice e coreografa, un fotografo e videomaker, una performer e ricercatrice nel campo del teatro contemporaneo.
Inizia una nuova tappa: quello che era il nucleo primario, coeso intorno all'imperativo del “teatro danza”, inizia a dilatare la propria visione, rendendola più densa del linguaggio delle arti visive e della ricerca teorica. Statement: tessere una narrativa porosa, attraversare le urgenze della contemporaneità con l’inquietudine del corpo danzante e lo spirito teso verso una rilettura critica dell’universo visivo user friendly in continua sovrapproduzione di stimoli e simboli vuoti. Cerchiamo nuove geografie e incontri tra arti sceniche e Visual Culture.
Fluttuiamo tra la scrittura di spettacoli - “piccoli”, curati, indipendenti, impregnati del senso di resistenza che è l’humus delle realtà teatrali che non godono di alcun finanziamento; l’organizzazione di laboratori su movimento e danza (drammaturgia del corpo, amiamo chiamarla); la ricerca sul teatro contemporaneo (in forma di pubblicazioni e partecipazioni a seminari e congressi).
Intanto, la stesura del progetto per la residenza Tránsitos, pulsiones, huidas. Cartografía de la errancia como resistencia ci impegna per quasi un anno. Vinciamo il bando pubblico dal Governo dello Stato di Chihuahua e inauguriamo un nuovo processo creativo intorno all’idea di erranza/partenza/restanza.
Andrea Vázquez Aguirre es una artista cross disciplinaria, graduada de la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea de la CDMX. En 2011 obtuvo la Maestría en Danza en SUNY Brockport gracias al apoyo de Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) para realizar su maestría en Nueva York. Ha desarrollado su carrera profesional con varias compañias en México (Dramadanza) y en Estados Unidos (Bill Evans Dance Company). En su trabajo aborda el tema de ‘la ficción en la realidad’ y ‘la realidad en la ficción’. Ella co-dirige elcolectivo Another River Interdisciplinary Ensemble junto con el pianista James J. Kaufmann. Ha sido profesora de danza en las siguientes universidades: Texas A&M International University; University of Texas en El Paso; Luther College; FriendsUniversity y Southern Utah University. Es coach de la técnica somática Munz y analista de Movimiento Laban-Barteneiff-Haisma. Actualmente reside en Houston, Texas.
Andrea Vázquez Aguirre è un'artista interdisciplinare, diplomata alla Scuola Nazionale di Danza Classica e Contemporanea di Città del Messico. Nel 2011 ha conseguito il Master in Danza presso la SUNY Brockport grazie al sostegno del Fondo Nazionale per la Cultura e le Arti (FONCA) per svolgere il suo master a New York. Ha sviluppato la sua carriera professionale con diverse compagnie in Messico (Dramadanza) e negli Stati Uniti (Bill Evans Dance Company). Nel suo lavoro affronta il tema della “finzione nella realtà” e della “realtà nella finzione”. Dirige il collettivo Another River Interdisciplinary Ensemble insieme al pianista James J. Kaufmann. È stata insegnante di danza nelle seguenti università: Texas A&M International University; University of Texas a El Paso; Luther College; Friends University e Southern Utah University. È coach della tecnica somatica Munz e analista del Movimento Laban-Barteneiff-Haisma. Attualmente risiede a Houston, Texas.
Maria Giovanna Falcone es profesora de letras e investigadora independiente, actualmente centrada en las dramaturgias en lengua española, con una perspectiva decolonial y de género. Es también performer, además de formadora en talleres de teatro y creatividad para adolescentes en situaciones de riesgo. Actualmente está investigando los artefactos culturales emergentes en la frontera entre México y EEUU.
Ha desarrollado su recorrido siguiendo con los estudios teóricos a la vez que con la formación en la creación escénica: licenciada en Letras por la Universidad de Milán con una tesis sobre el teatro posdramático contemporáneo, ha profundizado sus estudios en la Universidad Autónoma de Barcelona, donde ha cursado un master en Estudios Teatrales y uno en Estudios Culturales y Literatura Comparada: Estudios Literarios y Culturales. En la UAB ha colaborado con el grupo de investigación LITPOST (Literaturas y Artes Poscoloniales Francófonas). Obtuvo el doctorado en Teoría de la Literatura y Literatura Comparada, con una investigación sobre las estrategias de escritura escénica y la experimentación del lenguaje en el teatro político contemporáneo. Ha participado en congresos en España, Francia Mexico e Italia, enfocándose en las dinámicas de composición del texto espectacular. Entre sus publicaciones «The Use of Multi-Media in Motus’ Writing Strategies», en (Eds. A. De Morant, H. Finter, E. Holling, D. Plassard, B. Siebert, G. Siegmund), Narrativity and Intermediality in Contemporary Theatre/ Narrativité et intermedialité sur la scène contemporaine (Berna, Peter Lang, 2021).
Maria Giovanna Falcone è professoressa di lettere e ricercatrice indipendente, attualmente incentrata sulle drammaturgie in lingua spagnola, con una prospettiva decoloniale e di genere. È anche performer, oltre che formatrice in laboratori di teatro e creatività per adolescenti in situazioni di rischio. Attualmente sta studiando i manufatti culturali emergenti al confine tra Messico e Stati Uniti.
Ha costruito il suo percorso intrecciando gli studi teorici e la formazione nella creazione scenica: laureata in Lettere all'Università degli Studi di Milano con una tesi sul teatro post-drammatico contemporaneo, ha approfondito i suoi studi all'Università Autonoma di Barcellona, dove ha conseguito un master in Studi Teatrali e uno in Studi Culturali e Letteratura Comparata: Studi Letterari e Culturali. All'UAB ha collaborato con il gruppo di ricerca LITPOST (Letterature e arti post-coloniali francofone). Ha conseguito il dottorato in Teoria della letteratura e letteratura comparata, con una ricerca sulle strategie di scrittura scenica e la sperimentazione del linguaggio nel teatro politico contemporaneo. Ha partecipato a convegni in Spagna, Francia, Messico e Italia, concentrandosi sulle dinamiche di composizione del testo spettacolare. Tra le sue pubblicazioni: “The Use of Multi-Media in Motus' Writing Strategies”, in (Eds. A. De Morant, H. Finter, E. Holling, D. Plassard, B. Siebert, G. Siegmund), Narrativity and Intermediality in Contemporary Theatre/ Narrativité et intermedialité sur la scène contemporaine (Berna, Peter Lang, 2021).
Aghi es un artista visual que se expresa principalmente a través de la fotografía y del vídeo . Sus estudios comenzaron en el Istituto Italiano di Fotografía de Milán y continuaron en la Metropolitan Film School de Londres, entrelazándose más tarde con la arteterapia gestáltica y la psicología del arte y de la literatura (máster en el CISAT, Nápoles).
Su trayectoria se desenvuelve siguiendo dos ejes investigativos: en primer lugar, explora la relación entre espacialidad y depth psychology, con especial atención hacia cómo los cuerpos habítan o son habitados por los lugares, en perpetuo diálogo con la psicogeografía y las artes escénicas. Paralelamente, explora la relación entre retrato, archivo y memoria colectiva en el trabajo con comunidades, principalmente en Mozambique.
Aquí, la fotografía experimenta un delicado mano a mano con la historia oral, buscando perseguir una narrativa amplia y compleja, tejida junto a los miembros de la comunidad. Esta práctica se lleva a cabo a través de proyectos a largo plazo, como el que dio lugar a su primer libro Outros Corpos Nossos (Mathoko's Book, Johannesburg 2021) o al proyecto Once were colleagues, una obra por capítulos que reconstruye el viaje de regreso de los trabajadores mozambiqueños a la ex RDA, que se mostró en varias exposiciones en Alemania. Al mismo tiempo organiza talleres vivenciales con fotografía en los lugares más heterogéneos, desde la Universidad Psicoanalítica de Berlín hasta el Instituto Penitenciario Juvenil de Boane (Moz). Su trabajo ha aparecido en Internazionale (IT), Publico (PT) y Daily Maverick (ZA). Los lugares que considera su hogar son Alemania, Mozambique, España e Italia, donde nació y donde permanece su corazón. (www.aghi.es)
Aghi è un artista visivo che si esprime principalmente attraverso la fotografia e il video. I suoi studi sono iniziati all'Istituto Italiano di Fotografia di Milano e sono proseguiti alla Metropolitan Film School di Londra, per poi intrecciarsi con la terapia artistica gestaltica e la psicologia dell'arte e della letteratura (master al CISAT, Napoli).
Il suo percorso si sviluppa seguendo due assi di ricerca: in primo luogo, esplora il rapporto tra spazialità e psicologia del profondo, con particolare attenzione a come i corpi abitano o sono abitati dai luoghi, in perenne dialogo con la psicogeografia e le arti sceniche. Parallelamente, esplora il rapporto tra ritratto, archivio e memoria collettiva nel lavoro con le comunità, principalmente in Mozambico. Qui, la fotografia sperimenta un delicato confronto con la storia orale, cercando di perseguire una narrazione ampia e complessa, tessuta insieme ai membri della comunità. Questa pratica si svolge attraverso progetti a lungo termine, come quello che ha dato origine al suo primo libro Outros Corpos Nossos (Mathoko's Book, Johannesburg 2021) o al progetto Once were colleagues, un'opera a capitoli che ricostruisce il viaggio di ritorno dei lavoratori mozambicani nell'ex RDT, che è stato esposto in diverse mostre in Germania. Allo stesso tempo organizza workshop esperienziali con la fotografia nei luoghi più eterogenei, dall'Università Psicoanalitica di Berlino al Penitenziario Minorile di Boane (Moz). Il suo lavoro è apparso su Internazionale (IT), Publico (PT) e Daily Maverick (ZA). I luoghi che considera la sua casa sono Germania, Mozambico, Spagna e Italia, dove è nato e dove rimane il suo cuore. (www.aghi.es)
