Álbum de familia, primera creación del colectivo, con la que cruzamos subjetividades y arquetipos femeninos mexicanos con el lenguaje de la danza y la investigación sobre el movimiento. Pieza construida a partir de una partitura por cuadros  -separados, aparentemente distantes- entrelazados por el recorrido común a través del universo relacional de la mujer, declinada en tres escenarios diferentes, pero igualmente paradigmáticos.

El primero, el dúo Entre nosotras es un odi et amo entre dos mujeres (¿hermanas? ¿amigas? ¿amantes?) que se atraen y se repelen en un juego burlesco y pendenciero, con guiños a las famosas «luchadoras». 

Con Lección de cocina, la segunda micropieza, nuestros cuerpos encuentran la literatura contemporánea, tejiendo una textualidad en la que confluyen palabras e imágenes capaces, en su tiempo, de obrar una cesura en la forma mexicana de entender lo femenino.

Inspirada en el relato homónimo y autobiográfico de la escritora feminista e indigenista (¡qué poco le gustaba que la etiquetaran y definieran!) Rosario Castellanos y en su texto dramático El eterno femenino -ambos inéditos en italiano, y readaptados por nosotras-, la escena transcurre en el tiempo de preparación de una cena. El resultado es un monólogo interior en el que la protagonista investiga la dinámica conyugal en la que una mujer culta - y reacia- abandona  sus pasiones para sacrificarse a la improbable tarea de cuidar del hogar y la familia. Marcela Lagarde, antropóloga que ha investigado durante mucho tiempo el papel de las madresposas, «putas» y «locas», nos ofreció la aportación de superponer a los pensamientos y acciones alucinados de la escritora en el centro de la escena, los dos personajes con los que interactúa, definidos como «espíritus protectores». Presencias metafóricas de las emociones más instintivas y sensuales, que flotan rebeldes, constantemente reprimidas por la madre «guardiana del orden», un topos social, cultural y literario mexicano, que es quizá nuestra aportación más original al texto. Un flujo de conciencia tan desolador como irónico, realzado por la brillante comparación entre la aparente jugosidad de la carne y la vida conyugal destinada a... ¡quemarse! 

La Lllorona (15'), canción popular cantada en todos los rincones de la geografía latinoamericana, cuenta el amor entre una indígena y un conquistador español, que la abandona para casarse con una mujer de su rango. En venganza, ella se matará a sí misma y a los hijos de su amor, ahogándolos en un río. La leyenda cuenta que los lamentos que se escucha por la noche cerca de los cursos de agua es el canto de arrepentimiento de la Llorona, destinado a durar para siempre. 

Nuestra composición coreográfica se articula en torno a la experimentación con las flores, símbolo, en México, de la apertura hacia el más allá, signo que abre a la metamorfosis y a lo liminal; así como al cuidado sororal que las figuras femeninas en escena ofrecen a la angustiada protagonista: en el final hay un momento ritual, en silencio, en el que también se invitará al público a condecorar, apoyar y consolar a la Llorona, aliviando su tormento.